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Jul 24, 2023

La foire d'art Frieze 2023 s'ouvre à Londres

A Danish artist who submitted a blank canvas as art, has been ordered to repay a museum after almost two years of litigation. Artist Jens Haaning was paid 530,000 Danish krone ($76,000) by the Kunsten

Un artiste danois qui a soumis une toile vierge en tant qu'œuvre d'art a été condamné à rembourser un musée après près de deux ans de litige. L'artiste Jens Haaning a reçu 530 000 couronnes danoises (76 000 dollars) du Kunsten Museum of Modern Art en 2021. Haaning a été chargé de créer des versions mises à jour de deux comtes…

LONDRES—La 20e édition annuelle de Frieze, la foire d'art la plus grande et la plus influente de Londres, a officiellement débuté.

Récemment surnommé « un cimetière de créativité pour les un pour cent insipides » par un critique, Regent's Park a accueilli un mélange de collectionneurs d'art internationaux, d'initiés de l'industrie et de l'ensemble du style de la ville.

Et même si tous les participants ne sont pas des mécènes dévoués des arts (il y a trop de choses à faire, comme passer un scanner facial en 3D au « Salon anti-inflammatoire » de la marque de soins de la peau Barbara Sturm), Frieze a longtemps eu la réputation d'être une plate-forme satirique et limitative. - pousser l'art.

En 2007, par exemple, une installation intitulée « Flea Market » a présenté des œuvres d'art originales ainsi qu'une collection aléatoire de plusieurs objets appartenant à l'artiste, notamment le canapé d'occasion de la portraitiste Elizabeth Peyton, à des prix commençant à 0 £. De même, une performance artistique présentée en 2009 a offert aux visiteurs la chance de recevoir une conférence personnelle sur la théorie des cordes (un cadre théorique utilisé en physique).

Mais pendant la période sans doute la plus réussie commercialement de l’histoire de l’art – où les ventes aux enchères record atteignent régulièrement des dizaines de millions de dollars et où la collection est considérée non pas comme une passion excentrique de toute une vie mais comme un investissement financier judicieux – l’art moderne peut-il encore nous surprendre ?

Frieze London semble le penser. Faites défiler vers le bas pour voir les installations les plus étranges et les plus ésotériques exposées à la foire d'art de cette année, qui se déroule jusqu'au 15 octobre.

Les débuts d'Adam Farah-Saad au stand de la Public Gallery comprenaient une fontaine en acier pour 6 personnes pompant du soda au raisin KA.

La première exposition personnelle de l'artiste londonien Adam Farah-Saad présentée par la Public Gallery présentait une grande fontaine en acier retravaillée, semblable à celles vues dans les parcs ou terrains de jeux pour enfants.

Cette version s'avérerait probablement également plus populaire auprès des moins de 18 ans, car elle pompe exclusivement du KA Black Grape Soda au lieu du H2O. Selon la galerie, le travail de Farah-Saad explore la qualité non linéaire de la mémoire, notamment en relation avec l'adolescence. Autour de sa sculpture fonctionnelle de soda au raisin se trouvait un mur doté d'une barre de traction et d'un présentoir de disques CD en acier présentant l'album "Butterfly" de Mariah Carey de 1997.

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La tour de guet gonflable de Débora Delmar intitulée "Caballero Alto", d'après le château historique de Mexico, était une pièce imposante proposée par la galerie Llano.

Nichée dans le coin inférieur droit de la tente se trouve une imposante tourelle gonflable entièrement blanche de l'artiste mexicaine basée à Londres Débora Delmar. Bien qu'il puisse rappeler les rebonds de lune des fêtes d'anniversaire, ce château – intitulé « Caballero Alto » (2023) d'après la tour de guet du château de Chapultepec à Mexico – s'engage dans l'histoire coloniale. À la fin du XIXe siècle, le château fort fut le théâtre d'une bataille sanglante entre Mexicains et Américains au cours de laquelle de nombreux soldats des deux côtés perdirent la vie.

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Le travail de Wantanee Siripattananuntakul était centré sur son perroquet de compagnie, Beuys.

Le son des cris vous attire d'abord vers les installations de l'artiste thaïlandais Wantanee Siripattananuntakul à la Gallery VER. Sur le sol, à gauche du stand, se trouve ce qui ressemble à une petite cage de voyage digne d'un chat. Heureusement, le gazouillis ne vient pas d’un véritable oiseau mais plutôt d’une vidéo d’un perroquet – également dans une cage pour chat.

Siripattananuntakul considère Beuys, sa perroquet gris femelle, du nom de l'artiste allemand Joseph Beuys, comme son égal artistique et son partenaire créatif. Les cages superposées de l’œuvre « Freeze TV » (2016) sont, selon Gallery VER, une référence à l’effet limitant de l’industrie télévisuelle, dont les suggestions subtiles de hiérarchies sociales et de vérités absolues piègent les spectateurs dans « une cage invisible ».